martedì 2 settembre 2008

Pop Art, trasformiamo le nostre foto

Cominciamo questa mini guida parlando di colori.

Di seguito alcuni colori che vengono tipicamente utilizzati per trasformare una foto in una immagine Pop Art:

I colori utilizzati per la pop art


Bene, adesso prendiamo una foto qualsiasi e iniziamo il lavoro.



Pop Art

1 - Creiamo un livello di backup della foto originale, poi un livello chiamato "background" sotto alla foto

2 - Per prima cosa dobbiamo isolare il soggetto dallo sfondo, possiamo farlo in svariati modi, per comodità e velocità farò un tracciato e lo trasformerò in selezione

Pop Art

3 - Inverto la selezione e cancello lo sfondo

Pop Art

4 - Creo un maggior risalto sui capelli impostando le ombre e gli highligths su image --> adjustments --> shadow Higlights

Pop Art

Pop Art

5 - Duplichiamo il livello e lo trasformiamo in bianco e nero, desturandolo ( image --> adjustments --> Desturate )

Pop Art

6 - Duplichiamo il livello in bianco e nero in un nuovo documento (layer --> duplicate layer --> document: new )

Pop Art

7 - Su questo nuovo documento, enfatizziamo i dettagli della faccia: image --> adjustments --> Treshold

Pop Art

8 - Addolciamo la foto attenuando le parti più nette e "pixelate" utilizzando il gaussian blur (filter --> blur --> gaussian blur --> per immagini da 300 dpi circa 1,5 come valore)

9 - Trasformiamo l'immagine in una immagine a scala di grigi ( image --> mode -->grayscale, discard color information OK )

10 - Trasformiamo l'immagine in bitmap (image --> mode --> bitmap, flatten layers: OK, use: halftone screen )

Pop Art
N.B. in questo esempio sto lavorando su di una immagine a 72 dpi, non cambiare il dato ereditato dalla immagine nelle impostazione di risoluzione, campo output

11 - Nel pannello successivo, settiamo i mezzi toni come segue:

Pop Art

12 - Riconvertiamo l'immagine in grayscale e poi in RGB (image --> mode --> grayscale (ratio =1 e image --> mode --> RGB )

13 - Riposizioniamo il livello nel documento originario (o trascinandolo dalla palette dei livelli nell'area di lavoro del documento, oppure attraverso layer --> duplicate layer --> selezionare il nome del documento --> OK ) e lo usiamo come maschera di ritaglio sul livello desaturato in precedenza

Pop Art

14 - creo un livello chiamato "background" e lo posiziono sotto a tutti gli altri. Lo riempio con il colore azzurro indicato all'inizio del post

15 - Creo un livello, "skin", menu di fusione o blending mode su "multiply" e, con un pennello morbido, comincio a colorare la pelle del soggetto. Non è importante essere precisi, avete licenza artistica, possono anche rimanere delle piccole zone scoperte :)

16 - Eseguo le stesse operazioni del punto 15 creando i livelli dei capelli, delle labbra, di eventuali gioielli, e degli occhi. In questo caso il soggetto non ha lo sguardo che consente di vedere gli occhi. Il consiglio sugli occhi è di dipingere un'area leggermente più grande della pupilla, altrimenti quasi esclusivamente colorata di nero dalle operazioni legate al treshold descritto sopra

Pop Art

Le basi per creare i vostri capolavori di pop art sono state gettate!
Variazioni sul tema sono praticamente infinite, ad esempio lavorando su sfondi diversi e ambientazioni particolari, il risultato finale di questa mia esecuzione lo potete vedere anche su imagekind.com,
a questo indirizzo:

Pop Art


A questo indirizzo invece troverete interessanti tutorial, non solo sulla pop art!

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